takim właśnie polsko-niemiecko-islandzkim zestawem zakończymy tegoroczne Dni Muzyki Nowej.. 

Phonos Ek Mechanes • Human electronics

Paweł Hendrich – bass • Andrzej Bauer – cello • Cezary Duchnowski – piano

Wrocławski zespół PHONOS EK MECHANES do poszerzania definicji elektroakustycznej muzyki podchodzi w skrajnie odmienny sposób. Cezary Duchnowski, Paweł Hendrich i Andrzej Bauer wykorzystują tradycyjne instrumenty – fortepian, gitarę oraz wiolonczelę, jednak generowane przez nie dźwięki nie trafiają bezpośrednio do słuchaczy. Wysyłane są do komputerów, gdzie po ponownej preparacji nabierają kompletnie odmienionego charakteru, niemal całkowicie uniemożliwiającego identyfikację brzmienia z jego źródłem.

Autorami tego niecodziennego przedsięwzięcia są Cezary Duchowski, Paweł Hendrich oraz Andrzej Bauer. O tym pierwszym Dorota Szwarcman napisała na łamach Dwutygodnika: Komputer jest w rękach Duchnowskiego posłusznym narzędziem, które pozwala naprawdę na wiele. Z tym, że – inaczej niż w początkach ery elektroniczno-muzycznej – nie służy przetwarzaniu dźwięków naturalnych lub instrumentalnych, lecz sytuacjom odwrotnym: dźwięk instrumentu kontroluje działania komputera, a więc ekspresja danego instrumentalisty stoi u podstaw ostatecznego kształtu dźwiękowego.

Pozostałe dwie postacie są równie intrygujące. Muzyka Pawła Hendricha to bogate, spójne i specyficzne uniwersum dźwiękowe. Rządzi się prawami, które kompozytor od niemal dekady pracowicie systematyzuje i poszerza, czarując jednocześnie słuchacza narracją i zmysłowym pięknem. Naczelną cechą zdaje się tu wielorakość hetero-: -fonii, -rytmii, -chronii. Plątanina pozornie równoległych linii powyginanych w różne strony. Mozaikowa faktura, w której nieustannie coś się dzieje, a nic dosłownie się nie powtarza – twierdzi Jan Topolski, również z Dwutygodnika. Z kolei Sławomir Kupczak sam o sobie mówi: Odbiorca mojej muzyki nie zawsze ma świadomość, że nie traktuję pewnych muzycznych gestów zapisanych w partyturze na poważnie.

Nieustannie ewoluująca, improwizująca i przyswajająca kolejne elementy twórczość charyzmatycznych muzyków skutecznie wymyka się wszelkim próbą jednoznacznego sklasyfikowania. Jedyną możliwością, aby ją w pełni zrozumieć jest uczestnictwo w koncercie.

Ensemble Adapter • History of my Instrument

Matthias Engler – percussion • Gunnhildur Einarsdóttir – harp

Na zakończenie zimowej edycji Dni Muzyki Nowej wystąpi niemiecko-islandzka grupa ENSEMBLE ADAPTER, której skład zmienia się w zależności od sytuacji i potrzeb konkretnej muzycznej wizji. Do Gdańska przyjadą założyciele projektu – Matthias Engler oraz Gunnhildur Einarsdóttir, czyli perkusista i harfistka. Ich brzmienie uzupełnią natomiast dźwięki elektroniczne, a także projekcje wideo, których wykorzystanie ma dla duetu kluczowe znaczenie w szerzeniu misji tworzenia interdyscyplinarnej sztuki.

Perkusja oraz harfa to nietypowe zestawienie, które tworzy podstawę niemiecko-islandzkiego projektu EnsembleAdapter. W zależności od podejmowanej tematyki muzycznej skład poszerza się o między innymi wiolonczelę, saksofon, klawesyn, waltornię czy fortepian, ale podczas koncertu w Gdańsku grupa wróci do swoich korzeni i wystąpi jako duet założycielski – Matthias Engler oraz Gunnhildur Einarsdóttir.

Engler niemiecką nową muzykę zna od podszewki, współpracował z takimi projektami, jak Ensemble Modern czy MusikFabrik oraz z kompozytorami pokroju Pierre’a Bouleza, Helmuta Lachenmanna czy Steve’a Reicha. Heinz Rögl z portalu Music Austria napisał o jego stylu: Przekupił mnie oszałamiającą wirtuozerią swojej gry, był w stanie używać marimby i jednocześnie naciskać na pedał stojącego za nim bębna basowego, tworząc bardzo skomplikowane rytmy. Z kolei  Gunnhildur Einarsdóttir jest jedną z najaktywniejszych popularyzatorek gry na harfie. W 2014 roku rozpoczęła nauczanie w ramach słynnych Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadt, gdzie harfa nie pojawiała się od lat 60. Sama twierdzi, że przez długi czas kompozytorzy mieli duży (czasami zbyt duży) szacunek do harfy, przede wszystkim ze względu na jej skomplikowany system pedałów. Dzisiaj jednak są to często odrębne tematy, które w praktyce powodują najwięcej problemów – notacja, mikrotonalność, flażolet czy rezonans harfy. Zrozumienie podstaw powinno przyczynić się do otwarcia istniejących możliwości, które można na nowo odkryć na tym instrumencie.

Podczas Dni Muzyki Nowej duet wykona cztery kompozycje, każda z nich wybrzmi w Polsce po raz pierwszy, a ponadto utwór autorstwa Davida Franzsona będzie miał tutaj swoją światową premierę. Andreas Engström, autor serwisu Nutida Musik przekonuje, że to właśnie sceniczne oblicze grupy ma w sobie najwięcej mocy: Najważniejszym momentem był koncert Ensemble Adapter […]. Ci młodzi, wyjątkowo indywidualni kompozytorzy używają humoru wraz z pomysłowością, aby wydobyć z muzyki pełen potencjał oraz ekspresję

Wydarzenie: Dni Muzyki Nowej na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/323474977823126/ 

Jednak z tych trójmiejskich imprez, które zawsze zwracają uwagę – Dni Muzyki Nowej. Warto być, poznać nowe muzyczne kierunki i poszerzyć horyzonty. Już niebawem kolejne kwadraty, pod którymi poczytacie o tym, co będzie się działo w poszczególne dni owego festiwalu. Pozostańmy w kontakcie. 

Tymczasem odsyłam do fejsbukowego profilu DMN: 
https://www.facebook.com/DniMuzykiNowej/?fref=ts 

cholernie trudna kulturalnie sobota, z powodu tak zwanej klęski urodzaju! 

Little Festival – SHE SPREAD SORROW, ŚCIANKA, faUSt COLLECTIF (faUSt + goście) / 20:00, B90:
https://www.facebook.com/events/185786648430838/

DNA | Drone Noise Ambient – 19.00 – Martyna Poznańska (Berlin), 20.00 – Melanie Velarde (Berlin), 21.00 – Kasia Justka (Berlin) / Nowa Kolonia:
https://www.facebook.com/events/968058119899979/

Moya Brennan (głos grupy Clannad) / 20:00, Stary Maneż:
https://www.facebook.com/events/1634591090136590/

Högni Egilsson akustycznie / 20:00, Zatoka Sztuki:
https://www.facebook.com/events/970126593045032/

100. Urodziny Franka Sinatry: Jan Konop Big Band i Michał Kuczyński / 20:00, Gdański Teatr Szekspirowski:
https://www.facebook.com/events/1635742313317373/

Komety, The Stubs, The Pau / 20:00, Ucho:
https://www.facebook.com/events/1480309362263624/

Nagrobki i goście / 20:00, Żak:
https://www.facebook.com/events/1519149431740096/

Stanisława Celińska i Muniek Staszczyk / 19:00, Filharmonia Bałtycka:
http://rozrywka.trojmiasto.pl/Stanislawa-Celinska-i-Muniek-Staszczyk-imp413369.html

Actus Humanus: Les Arts Florissants / 20:00, Dwór Artusa (koncert):
http://www.actushumanus.com

Jelonek / 20:00, Parlament:
https://www.facebook.com/events/527681127398923/

The African Roots of Music 2 / 21:00, Protokultura:
https://www.facebook.com/events/1640878199500769/

Festiwal Jazz Jantar tuż tuż, czas przedstawić kolejnych jazzujących: Polar Bear oraz Atomic. Ci z niedźwiedziem w nazwie zagrają pierwszy raz w Polsce, Ci drudzy już raz gościli i zachwycili na Jazz Jantar, teraz wracają do nas z nowym materiałem.

Włączcie sobie playlistę i poczytajcie i poklikajcie w linki poniżej, miłego jazzowania.

Link do playlisty na Spotify:
https://open.spotify.com/user/1166631572/playlist/3qUPJFnvFyQUam5x0Eb7zD

POLAR BEAR (UK) / Same As You / Avant Days / polska premiera

Mark Lockheart – tenor saxophone / Pete Wareham – tenor saxophone / Leafcutter John – electronics / Tom Herbert – double bass / Seb Rochford (Sons of Kemet) – drums

Polar Bear zaznaczyli swoją obecność na scenie muzycznej jako jeden z najbardziej ekscytujących i progresywnych zespołów swojego pokolenia. Zespół dowodzony przez Sebastiana Rochforda otrzymał aż dwie nominacje do Mercury Prize: w 2005 roku za album Held on the Tips of Fingers i w 2014 za materiał In Each and Every One. W tym okresie cały czas zachowują innowacyjność i wykraczają poza gatunki, łącząc w swojej muzyce jazz, rock, hip-hop czy elektronikę.

Ich najnowsze dzieło, album Same as You to kolejny krok naprzód w porównaniu do poprzednich wydawnictw. Zarówno pod względem tematycznym jak i sonicznym, materiał uderza świeżością. Płyta jest wyrazista, a jednocześnie komunikatywna, jak sugeruje tytuł, przy jednoczesnym mocnym nacisku na eksperymentowanie.

Pierwotnie materiał był pomyślany jako jeden utwór, ale pomimo tego, że charakteryzuje go określone tempo i nastrój, nie przeszkadza to zespołowi w generowaniu muzyki radosnej, tętniącej życiem i wielowarstwowej. Kompozycje wzbogacają wokalizy, pełne tekstów o bardzo duchowym wymiarze, wzbogacone rozbudowanym instrumentarium. Rochford przez ostatnie kilka lat współpracował z takimi tuzami jak Paul McCartney, Brian Eno, Beck, Rokia Traoré, Yoko Ono, Matana Roberts, Damon Albarn. Dwójka Saksofonistów Pete Wareham (Melt Yourself Down, Acoustic Ladyland) i Mark Lockheart (Django Bates) posiadają rozbudowany, emocjonalny język, a basista Tom Herbert (The Invisible) jest nieokiełznany, kiedy generuje osobliwe groovy. Całość dopełnia elektronika Leafcutter Johna, który eksploruje różne rejony muzyki eksperymentalnej i elektroakustycznej.

LINKI:
www: http://www.polarbearmusic.com
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Polar_Bear_(British_band)
YouTube: https://www.youtube.com/user/PolarBearSeb
Facebook: https://www.facebook.com/sebastianrochford

ATOMIC (N/S) / Lucidity / Norway.NOW / polska premiera

Fredrik Ljungkvist – saxophone, clarinet / Magnus Broo – trumpet / Håvard Wiik – piano / Hans Hulbækmo – drums / Ingebrigt Håker Flaten – bass

W 2012 roku koncert Atomic okazał się jedną z najciekawszych inauguracji w historii Festiwalu Jazz Jantar. Tomasz Rozwadowski z „Dziennika Bałtyckiego“ opisał zespół jako: elegancki kwintet, w rewelacyjny sposób łączący tradycję modern jazzu z eksperymentem, z kolei Krzysztof Kowalczyk z iBedeker.pl przekonywał, że: zespół przez większość wieczoru pędził nieustannie do przodu, grając free jazz z niesamowitą nerwem. W tych okolicznościach nawet tak oczywisty element, jak solo na kontrabasie potrafił zamienić w potężną kaskadę dźwięków.

Powrót skandynawskiego kwintetu do Gdańska będzie ściśle związany z promocją najnowszego wydawnictwa – Lucidity, które cieszy się znakomitą prasą. Według Petera Margasaka z magazynu „DownBeat“: chociaż złożoność kompozycji może zdawać się pretensjonalna w niewprawionych dłoniach, w wypadku Atomic nigdy nie brzmi na mniej niż naładowaną świeżymi pomysłami pędzącymi bez tchu moment za momentem. John Fordham z „The Guardian“ przekonuje natomiast, że: free jazz i staroświecki swing rzadko brzmią bardziej zgodnie niż na tym albumie, a norweski dziennikarz Tor Hammerø dodaje: na przestrzeni lat Atomic zyskało międzynarodowe uznanie. Wraz z Lucidity potwierdzają, że wciąż na nie zasługują.

Brzmienie norwesko-szwedzkiego projektu miało wiele czasu, aby dojrzeć – kwintet występuje razem od piętnastu lat. W jazzie rzadko zdarzają się składy o tak długim stażu i dopiero zeszłoroczne odejście perkusisty Paala Nilssena-Love przerwało wieloletnią współpracę. W składzie pozostali: Fredrik Ljungkvist – członek Fire! Orchestra; Magnus Broo, którego Jazz Music Archives opisuje jako znanego z wybuchowych, kanciastych, a czasem wręcz dziwnych działań z innym muzykami; Håvard Wiik – przed dwudziestoma laty wielka sensacja festiwalu Moldejazz wraz z Wiikrak Duo oraz Ingebrigt Håker Flaten – współpracownik The Thing, Kena Vandermarka czy Bugge Wesseltofta. Nową postacią w grupie jest natomiast zaledwie dwudziestosześcioletni Hans Hulbœkmo.

Na fali świetnych recenzji, znakomitego materiału premierowego oraz zregenerowanych sił kolejny doskonały występ Atomic na Festiwalu Jazz Jantar jest niemal pewny.

LINKI:
www: http://www.atomicjazz.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/danielleatomic
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Atomic_%28band%29

Teksty pochodzą z oficjalnej strony Festiwalu. Na stronie znajdziecie dużo więcej informacji, to kompletne źródło wiedzy o Festiwalu Jazz Jantar.

Z Dniami Muzyki Nowej to jest tak, że trzeba na nie pójść. Nie należy się nastawiać na cokolwiek, bo prezentują często muzykę tak inną, że wielu z nas nie nazwałoby tego muzyką w ogóle. Dni Muzyki Nowej traktuję za każdym razem jako eksperyment i im bardziej nazwisko wykonawcy albo nazwa zespołu mi nic nie mówi, tym większego zaskoczenia można się spodziewać.

Wiosenna edycja DMN skupia się na strunach, przeważnie gitarowych, ale nie tylko bo usłyszymy też wiolonczele. O ile w przypadku wiolonczeli instrumenty zostaną wykorzystane w sposób typowy dla nich (Hildur Gudnadóttir, TWOgether DUO), to w przypadku gitary już nie należy się tego spodziewać. Ex-Easter Island Head grają na płasko położonych gitarach elektrycznych, wydobywając z nich dźwięk za pomocą uderzeń w struny pałeczkami perkusyjnymi. Podczas tej edycji gitarowi będą także Kapital oraz Columbus Duo. Ciekawie zapowiada się także koncert Juliana Sartoriusa, który gra jedynie na perkusji.

Moja osobista przed festiwalowa lista, segregująca wykonawców od tych bardziej eksperymentalnych do mniej, wygląda tak: Julian Sartorius, Ex-Easter Islan Head,   Columbus Duo, Kapital, Hildur Gudnadóttir, TWOgether DUO. Ciekawe, czy na koniec dnia, 12 kwietnia, będę chciał zweryfikować tą kolejność, czy ją pozostawię. Zróbcie swoją listę i zweryfikujmy je wspólnie już w kwietniu w Żaku.

lista DMN_wiosna na Spotify: https://open.spotify.com/user/1166631572/playlist/3fTwvHQYjc9JBHNJHC88J8 (na liście znajdziecie tylko wykonawców dostępnych w Spotify, brakuje tam TWOgether DUO oraz Kapital)

Dzień drugi Dni Muzyki Nowej to dwa muzyczne duety. Pierwszy duet tworzą nasi rodacy – Katarzyna Borek i Vojto Monteur, drugi zestaw to miks szwajcarsko-francuski – Charlotte Hug i Frederic Blondy. Nasi zagrają w sposób dość harmonijny i spójny, goście z zagranice zaś bardziej eksperymentalnie. Dwa duety, oba składające się z kobiety i mężczyzny. Dwa duety, każdy z inną dynamiką. Czterech niesamowitych muzyków. Tego dnia pod dachem Sali Suwnicowej Klubu Żak należy spodziewać się dwóch totalnie odmiennych koncertów, i to nic, że oba będą posiadać wiele wspólnych elementów. 

LINKI:

Katarzyna Borek / www – http://katarzynaborek.eu / FB – https://www.facebook.com/pages/Katarzyna-Borek/305018491289?ref=ts&fref=ts

Vojto Monteur / Soundcloud – https://soundcloud.com/vojtomonteur

Katarzyna Borek & Vojto Monteur / YouTube – https://www.youtube.com/results?search_query=katarzyna+borek+%26+vojto+monteur / FB – https://www.facebook.com/pianoelectronica?fref=ts

Charlotte Hug / www – http://www.charlottehug.ch / YouTube – https://www.youtube.com/results?search_query=charlotte+hug

Frederic Blondy / www – http://www.fredericblondy.net / YouTube – https://www.youtube.com/results?search_query=FREDERIC+BLONDY