ZIEMIA / SOIL | Zuzanna Kołodziej

Jak brzmi dla Ciebie ZIEMIA? To słowo oznacza nie tylko naszą planetę, ale także dosłownie materię, po której chodzimy i z której pochodzi to, co jemy. Ciekawie jest pomyśleć, jak to by było żyć w tym środowisku. Komunikacja przebiega tam w ciemności, za pomocą drgań i sygnałów chemicznych – bardzo odmiennie od naszego świata na powierzchni, pełnego wizualnych bodźców i dźwięków. W ziemi jest ciszej, ale ma ona swoje specyficzne wibracje, które pochodzą między innymi od organizmów w niej żyjących. Przykryta roślinnością ziemia staje się, w wyniku rozkładu materii organicznej, tętniącym życiem środowiskiem. Odsłonięta, zaorana i opryskana chemią staje się z czasem biologiczną pustynią. Żyzna gleba to coś, co powstaje niesamowicie powoli i co tracimy zbyt szybko. 

Chciałabym, żebyśmy jako mieszkańcy miasta, przyjrzeli się tej ziemi, bo jesteśmy z nią bardziej związani niż nam się wydaje. Jesteśmy też, jako korzystający z jej plonów, odpowiedzialni za jej zdrowie. Dorastałam w miejskim środowisku, ale zatęskniłam za ziemią, mimo, że nie wiedziałam o niej za dużo. Nagle naszła mnie ochota, żeby zanurzyć w niej ręce, poczułam chęć współpracy z roślinami, innymi niż te na parapecie. Zaczęłam od małej działki niedaleko mojego domu. Okazuje się, że możemy za pomocą rozważnej ingerencji pomóc, a nie niszczyć, trzeba tylko obchodzić się z tą ziemią delikatnie, jak ze skarbem. I własnie tak chciałabym ją przedstawić – jako coś cennego i tajemniczego.

Zuzanna Kołodziej
Pochodząca z Gdyni artystka wizualna, absolwentka Grafiki na ASP w Warszawie. 
W swojej twórczości stara się przekazać malarską subtelność i plastyczność używając technik cyfrowych. Do jej ulubionych środków wyrazu należą grafika 3D i animacja. W swoich pracach często inspiruje się procesami, formami i dynamiką natury. Za pomocą starannie połączonego obrazu i dźwięku stara się przekazać swoje odczuwanie świata.

Jej prace można było zobaczyć m.in podczas:
– Łódź Design Festival 2020 / projekt “Matrice” 
– Tylko Spokój nas uratuje / koncert Zuzanny Całki / Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi 2019
– 100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności, ECS Gdańsk 2018

https://instagram.com/vi.zuza
www.zuzakolodziej.com

Wystawa: 24.04-8.05.2021
Otwarcie wystawy: 24.04.2021, godz. 18:00
Wystawę można oglądać 
– we wtorki, piątki w godz. 17:00 – 20:00
– w soboty w godz. 16:00 – 19:00
(lub po umówieniu telefonicznym: 531 904 741)

⬜️

Wydarzenie odbywa się w e__ae_ miejscu (ESKAEM) – miejscu działającym w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni realizowanego przez Miasto Gdańsk 

DINO or something by Magdalena Pilecka

Wystawa: 6-20.03.2021
Otwarcie wystawy: 6.03.2021, godz. 18:00
Wystawę można oglądać 
– we wtorki, piątki w godz. 17:00 – 20:00
– w soboty w godz. 16:00 – 19:00
(lub po umówieniu telefonicznym: 531 904 741)


Adres: ESKAEM pracownia + galeria / Gdyńskich Kosynierów 10, Gdańsk

DINO or something to czarny humor i czarna magia w pastelowych kolorach.
To minimalistyczna przestrzeń, w której można zjeść słodkie ciasteczko – zyskując ocean gorzkiej refleksji.
To przyjaciele z którymi można napić się herbatki… jednak należy uważać, by się nimi nie zakrztusić.
To myśli ubrane w animacje, ilustracje i kształty pachnące gliną.Projekt rozpoczął się w 2015 roku serią filmów animowanych. Początkowo niezobowiązująco pojawiły się na YouTube, ale bardzo szybko polubiły wystawy i festiwale filmowe. I ze wzajemnością! DINO dostało nagrodę publiczności na festiwalach ANIMOCJE, O!PLA, Mediawave (Węgry) czy Globe International Silent Film Festiwal (USA).Dotychczas powstało około 45 krótkich odcinków.Jednak nie samą animacją człowiek żyje.. Autorka bardzo szybko przestała mieścić się w tej formie, więc rozszerzyła ją na różne obiekty fizyczne i interaktywne.

⬜️

Magdalena Pilecka
Swoją przygodę z animacją zaczęła w pracowni prof. Daniela Szczechury, gdzie zrealizowała swój film dyplomowy „Chwast”. W 2016 debiutowała w Studio Munka filmem „Piórnikt”. 
Autorka filmów autorskich, teledysków, wizualizacji. 
Od 2020 wykładowca w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Jej filmy są pełne groteski, absurdu, czarnego humoru i postaci, które nazywa swoimi zmyślonymi przyjaciółmi. Podobno zawsze ma przy sobie kredki i aparat. Wierzy, że jeżeli bardzo się czegoś chce… to można to sobie narysować.⬜️

🦕

Wydarzenie odbyło się w e__ae_ miejscu (ESKAEM) – miejscu działającym w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni realizowanego przez Miasto Gdańsk

Niezidentyfikowane obiekty, które powstały ze strachu przed końcem świata | Karolina Cecot

Wystawa: 3-20.02.2021
Otwarcie wystawy: 3.02.2021, godz. 19:00

Wystawę można oglądać
– we wtorki, piątki w godz. 17:00 – 20:00
– w soboty w godz. 16:00 – 19:00

Adres: ESKAEM pracownia + galeria / Gdyńskich Kosynierów 10, Gdańsk

👽

Tematem kosmicznych przybyszów zajmuję się już od jakiegoś czasu. Motywy ufo wykorzystuję w swoich ilustracjach, tatuażach a nawet w ceramice. Myślę, że jest to przede wszystkim wynik tego co dzieje się wokół nas. Nagle znaleźliśmy się w lekko apokaliptycznej przyszłości, która do tej pory kojarzyłam tylko z filmów sci-fi. Gdy nastała pandemia, czułam, pewnie tak jak większość z nas, niepokój, strach o to co będzie, niepewność przyszłości, poczucie zagrożenia, bezradność i wszechobecną panikę. Na początku pandemii radziłam sobie z tym różnie, czasem źle. Przyszedł moment, w którym to wszystko co we mnie siedziało znalazło ujście. Tak jak robię to zawsze, wszystkie emocje przełożyłam na sztukę. Stąd moje kosmiczne statki, przybysze z obcych planet, inwazje i wybuchy. Uporządkowałam swój strach w obrazach i kolażach, pełnych brokatu, wyciętego papieru i rysunków.

🛸

Karolina Cecot

Absolwentka wydziału grafiki warsztatowej na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Doświadczenie zdobywała również podczas wymiany artystycznej na wydziale grafiki Accademia Di Belle Arti we włoskim Urbino.

Artystka w swoich pracach często przywołuje obrazy podobne sennym marzeniom i koszmarom, inspirując się światem baśni oraz realizmem magicznym.

Jej prace są bardzo emocjonalnym zapisem przeczytanych książek, przesłuchanych albumów, napotkanych ludzi. Tworzy miniatury, ilustracje, collage, na co dzień przenosząc swoje wizje na autorskie wzory tatuaży, które wykonuje gościnnie w najlepszych studiach tatuatorskich zarówno w Polsce, jak i w całej Europie.


Wydarzenie odbyło się w e__ae_ miejscu (ESKAEM) – miejscu działającym w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni realizowanego przez Miasto Gdańsk

(nie)legalne zgromadzenie się powiększa, bądź jego częścią!

Mówi / pisze Zuza Dolega:

„(nie)legalne zgromadzenie” w galerii ESKAEM powoli rośnie w siłę, zagęszcza się, tłoczy i nawiązuje ze sobą dialog.Jeśli i Ty masz ochotę stać się jego częścią – jest taka możliwość. Może masz kogoś bliskiego, z kim w obecnej sytuacji nie możesz się zobaczyć, uścisnąć dłoni, stanąć ramię w ramię – czekamy na Wasze sylwetki, twarze, dłonie w wersji fotograficznej do 17.12.2020 do godziny 23:59.

Wspólnie stwórzmy wielkie, (nie)legalne zgromadzenie wraz z bohaterami z przeszłości, zaczerpniętymi z Narodowe Archiwum Cyfrowe.

Zdjęcia wysyłajcie na adres: zgloszeniezgromadzenie@gmail.com

(nie)legalne zgromadzenie | Zuza Dolega

⚪️ termin: instalacja do oglądania przez okna galerii w terminach 28.11. – 20.12.2020 / WYDŁUŻONY TERMIN PREZENTACJI INSTALACJI DO 10.01.2021
⚪️ miejsce: e__ae_ miejsce / Gdyńskich Kosynierów 10
____________________________
(nie)legalne zgromadzenie
Zuza Dolega

Zazwyczaj unikam dużych skupisk ludzkich. Omijam więc skłębione słowa i dźwięki, skumulowane nieswoje zapachy, kształty i niepewne wrażliwości.

Ostatnio jednak powoli, jakby na nowo i w innym wymiarze zaczęliśmy łaknąć kontaktu – tak bardzo nam potrzebnego i tym bardziej zabronionego, a wcześniej introwertycznie pomijanego. Dystans społeczny (ten z nakazu, a nie z wyboru) wyzwolił w nas niemożliwie silną i buntowniczą potrzebę więzi, potrzebności i wspólnoty. Nie chodzi tu jedynie o skierowanie wzroku w jednym kierunku i skupienie się na wspólnym celu (najczęściej wspólnej frustracji). Na dalszy plan odchodzi tu nawet chóralny krzyk żalu i niesprawiedliwości – z pretensjami do świata, losu i nas samych.

Jesteśmy powycinani i posklejani z innych stron, wrażliwości. Przychodzimy z różnych kierunków i coś woła nas do ciepła i światła. Łakniemy obecności, współdzielenia przestrzeni, tłoczenia się, zwyczajnych rozmów „o wszystkim i o niczym”, sekretnych i porozumiewawczych uśmiechów, a nawet przelotnych spojrzeń, przed którymi moglibyśmy uciec. 

Tłoczymy się między kłębiącymi się myślami. Bez celu, po prostu trwając, póki możemy. Nie wiemy przecież jacy wrócimy z tej podróży w głąb własnego zamknięcia. Czy będziemy w stanie dotknąć obcej dłoni na nowo? Rozpoznać miękkość skóry, ciepło lub szorstkość? Policzyć zmarszczki grymasu, uśmiechu, zamyślenia, strachu. Bez lęku wtulić się empatycznie w inne ciało, (choć jakby „ciało obce”)? Stanąć nieco zbyt blisko? Stanąć w obronie i w imieniu swoim i innych? Dzielić się czasem, miejscem, przedmiotami, myślami? Czy będziemy w stanie się uśmiechnąć, kiedy już zrzucimy nasze role i maski i w szczerości chwili zarazimy się zaufaniem i potrzebą „współtrwania”?

Wiem jedno, jakkolwiek to nielegalne – bardzo chcemy się zgromadzić i spojrzeć sobie w oczy, dłonie, usta, nosy i policzki, choćby po to, żeby przyznać, że dobrze nam w samotności.


Zuzanna Seweryna Dolega – ur. w 1990 r. w Gdyni, gdzie mieszka i tworzy w dziedzinie sztuk wizualnych. Zajmuje się pirografią, rysunkiem, kolażem, instalacjami artystycznymi, tkaniną, miniaturami i projekcjami analogowymi. Absolwentka, Doktorantka, a obecnie Asystentka na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku.

Od 2012 roku specjalizuje się w technice pirografii, którą łączy (zawsze) ze sztuką papieru, tkaniną artystyczną, instalacjami dla miejsca, wykorzystującymi światło i grę cieni. Tworzy również monumentalne instalacje-wycinanki i kolaże. W poszukiwaniach twórczych zajmują ją także zagadnienia z dziedzin takich jak neuroestetyka oraz synestezja w sztuce.

Uczestniczka wielu wystaw i projektów artystyczno-badawczych o zasięgu krajowym i międzynarodowym – w tym w Macedonii, Niemczech, Danii czy Tunezji.


Fotorelacja Darii Szczygieł


Wydarzenie odbyło się w ramach programu Gdańskie Otwarte Pracownie. Projekt „ESKAEM – dom dla kwadratów” dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

Wystawa do czytania. Pochwatka.

WYSTAWA ZAMKNIĘTA PRZEDWCZEŚNIE z powodu epidemii.
Wystawę można było oglądać i czytać do 6.11.2020

Dzień otwarcia wystawy – 24.10.2020, godz. 15:00 – 19:00
Wystawa czynna: 24.10 – 13.11.2020
– wtorek 16:30 – 19:00
– sobota 15:00 – 19:00
(lub po wcześniejszym umówieniu tel.: 531 904 741)
Adres: ESKAEM pracownia + galeria / Gdyńskich Kosynierów 10, Gdańsk

Uwaga! Wystawa zawiera duże ilości przekleństw, legend, domniemań, skrawków, odprysków, detali. Można się zgubić.

Pochwatka – figurant terenowy, baczny obserwator rzeczywistości, pyskata gawędziara. Lubi podsłuchiwać ludzi, gadać ze zwierzętami i mieszkać w Gdańsku. Kocha bób.


Fotorelacja Darii Szczygieł


Wydarzenie odbyło się w ramach programu Gdańskie Otwarte Pracownie. Projekt „ESKAEM – dom dla kwadratów” dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

Znajome. Gadomska | Król | Nagórska

Wystawa: 26.09.2020 – 16.10.2020
Wernisaż: 26.09.2020, godz. 18:00
Adres: ESKAEM pracownia + galeria / Gdyńskich Kosynierów 10, Gdańsk

Pierwsza wystawa w galerii to sprawa szczególna. Ma wartość mocno emocjonalną i daje upust najgłębiej skrywanym marzeniom. Dziewczyny, których prace będzie można zobaczyć podczas pierwszej wystawy w galerii ESKAEM, to kobiety wyjątkowe, obserwowane i podziwiane przeze mnie od dawna. Cenię ich energię, pracowitość, warsztat i umiejętności. Każda z nich jest inna i każda jednakowo mocno mnie przyciąga i intryguje. Właśnie dlatego postanowiłem je zaprosić.Wystawą „Znajome. Gadomska, Król, Nagórska” rozpoczynam kolejny rozdział kulturalnych działań pod tytułem „galeria”.Marek Rogala

🔵

Znajoma. Zuzanna Gadomska | nocna zmiana

„NOCNA ZMIANA” jest o tym wszystkim, czego mieliśmy nie doświadczać, żyjąc w dużym mieście. O poczuciu cichej samotności, mimo otoczenia głośną grupą ludzi . O uczuciu braku opcji wyboru, mimo całego wachlarza, jakie dają nam metropolie. O dokładnym obserwowaniu i nieznajomości jednocześnie. O paradoksie samotności w wielkomiejskim tłumie.

bio: www.zuzagadomska.com

🔴

Znajoma. Magdalena Król | mr. cloud – dreamers united

„Dusze przemierzają wieki, jak chmury przemierzają niebo i choć ani kształt chmury, ani barwa, ani wielkość nigdy takie same nie zostają, ciągle jest chmurą. I tak samo z duszą jest. Kto rzec może, skąd chmura przywiała? Albo kto tą duszą będzie jutro?” 
– David Mitchell, Atlas chmur

bio: www.magdalenakrol.pl

🟢

Znajoma. Agnieszka Nagórska

8 nietuzinkowych talerzy z motywem Stoczni Gdańskiej. Nowość od Agnieszki Nagórskiej NAGU, a to wszystko przy współpracy Michała Majchrowicza, trójmiejskiego Artysty, ceramika. Surowe tlenki metali: kobaltu i żelaza, szkliwa miedziane i kamionkowe wypalane oksydacyjnie w piecu elektrycznym na 1240°C. Jest to technika średnich temperatur w ceramice użytkowej, zwana kamionką.

bio: www.nagu.pl


Fotorelacja Darii Szczygieł


Wydarzenie odbyło się w ramach programu Gdańskie Otwarte Pracownie. Projekt „ESKAEM – dom dla kwadratów” dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.