Kick-off: Protest | Łaciok, Ratuszniak, Wiatrak, Kosterska

Wernisaż: 08.07.2022, godz.: 18:00
Wystawa: 09-10.07.2022

„Według wysokiego stopniem funkcjonariusza, który do dziś zajmuje się zabezpieczaniem zgromadzeń i z tego względu chce pozostać anonimowy, wątpliwości budzą co najmniej trzy zajścia z udziałem nieumundurowanych funkcjonariuszy:

  • […] pobicie przez jednego z tajniaków człowieka z tłumu (jak się okazało – fotoreportera) pałką teleskopową,
  • „potraktowanie” gazem łzawiącym posłanki Lewicy Magdaleny Biejat, gdy apelowała do funkcjonariuszy o powstrzymanie się od przemocy.”

Fragment artykułu Radosława Gruca dla OKO.press, -25.11.2020

Jesień 2020 stanowi kolejny kamień milowy w procesie formacyjnym, jakiego doświadczają kobiety w Polsce. Sama świadomość, na jaki zryw stać społeczeństwo pokazuje, że solidarność naprawdę może stanowić broń. 

Wystawa „Protest” autorstwa Justyny Łaciok we współpracy z Mają Ratuszniak, Kacprem Wiatrakiem i Wiktorią Kosterską jest wizualnym zapisem emocji związanych z uczestnictwem w protestach, które odbyły się jesienią 2020 r. Biorąc udział w manifestacjach prawie codziennie, nie sposób nie przesiąknąć atmosferą buntu i strachu przed konsekwencjami wydarzeń w kraju. Godziny rozmów o działaniach władz, robienie transparentów, stosowanie zabezpieczeń w postaci gazu pieprzowego, soli fizjologicznej i numeru telefonu do prawnika zapisanego na ręce, zmusiły nas do przełożenia tego na język wizualny. 

Cała wystawa ma charakter reportażu połączonego z fantazją na temat scenariusza ówczesnych wydarzeń. Komentarz tworzy się tutaj sam, wystarczy jedynie opowiedzieć, jak było i co się dokładnie wydarzyło. Wypunktować poszczególne, często niezwykle skrajne sytuacje, które nie zostały zauważone w panującym na ulicach chaosie. Dojmujące poczucie przytłoczenia pandemią, natłokiem informacji, decyzjami rządu i strachem o zdrowie własnej rodziny pozostawały często tłumione, aby móc studiować, chodzić na protesty i względnie normalnie funkcjonować. Wszystko to ma zupełnie inny wydźwięk z perspektywy czasu. 

Ogrom wsparcia, jaki przekazują sobie wzajemnie protestujący, łącząc się w grupy, udostępniając swoją lokalizację lub informując, w których miejscach miasta jest szczególnie niebezpiecznie (np. w związku z atakiem kiboli, skrajnymi zachowaniami tajniaków lub unoszącym się w powietrzu gazem) dawało poczucie wspólnoty w tym beznadziejnym czasie. Transparent jako forma sama w sobie również jest ciekawym obiektem. Przy stosunkowo niskim nakładzie pracy protestujący może stworzyć przedmiot o ogromnej sile wizualnego i językowego przekazu. Nieraz hasła widniejące na kartonach wywoływały u ludzi śmiech, przywoływały na ich twarze gorzki uśmiech, albo motywowały do skandowania konkretnych haseł na głos. Przyzwolenie na taką rozrzutność w doborze krytykujących rząd sloganów dodawało siły i motywowało uczestników i uczestniczki protestów, aby nie poddawali się podczas manifestacji.

Uczestnicy protestów nie są wystawieni na pierwszy front w przeciwieństwie do fotoreporterów albo dziennikarzy. Możliwość obserwowania wszystkiego incognito i przemyślenia wydarzeń „na chłodno” to ogromny przywilej, który pozwala na grę pomiędzy reportażem i metaforą. To wszystko zostało ujęte w „Proteście”. 

Justyna Łaciok

Wydarzenie na Facebooku: https://fb.me/e/4z3X3I6aw

KICK OFF – pomagamy twórcom wyjść do ludzi
www.kickoffworkshop.com

Wydarzenie odbywa się w e__ae_ miejscu (ESKAEM) – miejscu działającym w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni realizowanego przez Miasto Gdańsk.

Kick-off: Dialog wewnętrzny | Martyna Brechelke

Wernisaż: 25.02.2022, godz.: 18:00
Wystawa: 26-27.02.2022, godz. 14:00 – 17:00

⚪️
Gdzie spotykają się świadomość z podświadomością? Kiedy jedno staje się drugim? Skąd biorą sie te wszystkie myśli w mojej głowie i dlaczego widzę rzeczy w inny sposób niż moi bliscy? Te pytania towarzyszyły mi na początku procesu tworzenia kolekcji „Dialog Wewnętrzny”. Główną motywacją i inspiracją była potrzeba zrozumienia powtarzalnych wzorów ludzkich zachowań.Na sposób kształtowania się naszych myśli ma wpływ nie tylko nasza przeszłość, ale też wzorce, które utworzyły się w toku ewolucji i kryją się pod hasłem nieświadomości zbiorowej (C.G. Jung). 12 Archetypów to 12 uniwersalnych typów reprezentujących ludzkie motywacje. Każdy z nich ma standardową wersję oraz cień, ciemną stronę.Dialog Wewnętrzny to próba analizy powtarzalnych zachowań i Archetypów, które za nimi stoją. Kolekcja jest wezwaniem do kwestionowania wzorców i świadomego działania w codziennym życiu. Tylko poprzez analizę własnego wnętrza jesteśmy w stanie dokonywać właściwych dla nas wyborów i działać w zgodzie z naszą intencją. Dialog Wewnętrzny to elementarz cech, które przejawiają się w naszym zachowaniu. Archetypy odzwierciedlają nasze mniej bądź bardziej uświadomione wartości.Który głos wybrzmiewa w Twojej głowie?

🔵
Jestem Martyna Brechelke i w życiu sobie hasam. Wolność i kreatywność stoją wysoko w mojej piramidzie wartości i dzielnie wykorzystuję je w procesie twórczym. Obecnie zajmuję się głównie projektowaniem mody i ilustracją. Ciekawi mnie analizowanie ludzkiego zachowania, dlatego moje projekty zazwyczaj są oparte na tematach z dziedziny psychologii i filozofii. Poprzez moje kolekcje, staram się poszerzać zdolności poznawcze. Największą zajawką jest inicjowanie rozmów, które prowadzą do lepszego poznania siebie. Wierzę w to, że im bardziej poznany swoje własne głowy, tym lepsi będziemy w relacjach międzyludzkich.  

https://www.instagram.com/mbrechelke/
https://www.martynabrechelke.com/

🟦
wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1289076931602583 

fotografie: Tomek Cieślikowskii

KICK OFF – pomagamy twórcom wyjść do ludzi
www.kickoffworkshop.com

Wydarzenie odbywa się w e__ae_ miejscu (ESKAEM) – miejscu działającym w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni realizowanego przez Miasto Gdańsk.

Kick-off: Współzależność | Anastasiia Vvedenska

lustracje prezentowane na tej wystawie są w istocie refleksjami i autorefleksjami autorki, jej percepcją, przeżyciami, wrażeniami. Synteza wizualizacji i emocji. Współzależność obrazów, kolorów i społeczeństwa.„Współzależność” – odzwierciedlenie odczuć autora w środowisku procesów, które mogą wydawać się bolesne lub zdrowe. Chodzi o życie, które jest różnorodne. 
Czy jesteśmy uzależnieni od wielu rzeczy, także od sztuki? 
A może tworzymy te współzależności dla siebie, bo boimy się wolności? 
A może po prostu przyklejamy kolejną etykietę, bo tak jest łatwiej?
Czy te dzieła mają głęboki sens? 
Czy go tam widzisz?
To pytanie. Już jesteś w grze.

Vvedenska Anastasia
ur. 1992. Lwów, Ukraina.Ukończyła szkołę plastyczną, gdzie aktywnie uczestniczyła w różnych wystawach. Karierę jako ilustratorka rozpoczęła w 2012 roku, ilustrując serię książek dla dzieci „Przygody Szczura Michała”. Po pewnym czasie odeszła od ilustracji i wróciła do tego obszaru działalności w 2018 roku, ilustrując kolejną serię książek dla nastolatków, kontynuowała pracę jako freelancer.
W 2019 roku rozpoczęła pracę nie tylko w technikach tradycyjnych, ale również w technologii cyfrowej.
Obecnie autorka pracuje głównie cyfrowo, tworząc różne ilustracje i eksperymentując w różnych stylach, od czasu do czasu biorąc farby do ręki. Anastasia ma duże doświadczenie jako ilustratorka i projektantka, ale dziś zobaczymy jest bardziej osobistą kreatywność.
„Ilustracja cyfrowa to forma sztuki. Nie ma znaczenia, jakiego narzędzia używasz — najważniejsze jest to, co tworzysz”.
2020 – Wystawa „Interius”
2021 – Udział w projekcie Noc sztuki”
2021 – udział w Nocnym Rynku – ART PARTY Sopot
Prezentowane są prace na lata 2019-2021.

Instagram: https://www.instagram.com/ka4uwka_art/\

wernisaż: 3.12.2021, 19:00
wystawa: 4-5.12.2021, godz. 15:00 – 17:00

Fotorelacja Tomek Cieślikowski

Kick-off: Doll Photography – Izabela Kwella

„We don’t stop playing because we grow old; we grow old because we stop playing”, słowa irlandzkiego pisarza George Bernard Shaw są mottem Izabeli Kwella, fotografki z Gdańska, która specjalizuję się w fotografowaniu lalek. Głównym założeniem twórczości Izabeli jest tworzenie wrażenia, że lalki ożywają. Swoje miniaturowe modelki fotografuje w studio i w przestrzeni miasta, zakłamując perspektywę i tworząc wrażenie, że lalki żyją w prawdziwym świecie. Dla artystki fotografia zabawek ma dużo wspólnego z powrotem do dzieciństwa – do beztroskiej zabawy.

Nazwa wystawy „Doll Photography” nawiązuje do książki, którą pod tym samym tytułem, artystka wydała w tym roku, jako podsumowanie jej pięcio- letniego doświadczenia w tworzeniu i rozwijaniu tej dziedziny sztuki.

Na wystawie zaprezentowane zostaną zdjęcia wykonane w latach 2018-2021. Jest to zbiór kilkunastu ulubionych zdjęć fotografki powstałych podczas tworzenia różnych projektów.

Izabela Kwella
Architekta z Gdańska, Fotografią zajmuje się od pięciu lat. Tworzy i specjalizuje się w fotografii lalek w skali 1:6. Autorka i współautorka wielu projektów fotograficznych w tym międzynarodowego projektu „Travelling Doll Pants”. Współpracuje z twórcami i artystami z całego świata. Autorka książki „Doll Photography”, wydanej w listopadzie 2021 roku. W swojej twórczości łączy i przeplata portret, fotografie produktową i modową. Jej nieustanną inspiracją jest ikona popkultury – lalka Barbie.

Swoją Twórczością dzieli się w social mediach. Na Instagramie wraz z siostrą Justyną Kowalewską tworzy konto o nazwie @bella_belladoll, które zrzesza ponad 100 tysięczną publiczność.

IG: https://www.instagram.com/bella_belladoll/

wernisaż: 19.11.2021, 18:00
wystawa: 20-21.11.2021, godz. 12:00 – 17:00

KICK-OFF

KICK-OFF to inicjatywa powołana do życia przez nas, dwuosobowy kolektyw, Zuzę Gadomska i Marka Rogalę. KICK-OFF to cykliczne wydarzenie, które ma pozwolić bardzo młodym twórcom wyjść ze swoją działalnością do szerszego grona odbiorców. Chcemy wykorzystać nasze wystawowe doświadczenia i pomóc innym zacząć prezentować swoją twórczość publiczności. Wiemy, że zorganizowanie pierwszej wystawy może wydawać się trudne, pierwsze spotkania z odbiorcami podczas wernisażu mogą paraliżować a organizacja i produkcja wystawy może przytłaczać. Dlatego naszym głównym celem jest wsparcie mniej doświadczonych, młodych twórców oraz stworzenie dla nich bezpiecznego miejsca na doświadczenie tego wszystkiego po raz pierwszy.

Wystawa KICK-OFF miałaby zamykać się w pięciu dniach i byłaby bardzo intensywnym warsztatem przeprowadzania i organizowania wystaw. Pierwszego dnia zaplanowaliśmy montaż wystawy i przygotowanie wernisażu. Drugi dzień to otwarcie wystawy i pierwsze zderzenie z publicznością. Chcemy zadbać o to, aby młody twórca w komfortowych warunkach mógł opowiedzieć odbiorcom o swojej działalności, zderzył się z pytaniami, zobaczył jak wygląda organizowanie wernisażu od zaplecza. Trzeci i czwarty dzień to czas trwania wystawy, nad którą twórca sprawowałby opiekę. To znowu pozwala na spotkania z odbiorcami i konfrontacje twórczości z publicznością. Dzień 5 to demontaż wystawy i podsumowanie wspólnych działań.

Znamy organizację wystaw od zaplecza z obu stron – od strony kuratora oraz artysty. Chcemy dać platformę osobom, które chciałaby zaprezentować swoją twórczość, ale organizacja wystawy zwyczajnie ich przerasta i blokuje w wyjściu do publiczności. Jeżeli działasz ze sztukami wizualnymi, wzornictwem, performancem, ale nie miałaś/nie miałeś jeszcze okazji pokazać swoich działań szerszej publiczności – ten projekt jest skierowany do Ciebie. Pozwolimy Ci przejść przez ten proces bezboleśnie, zapewnimy przestrzeń, pomoc i wsparcie merytoryczne.

Jeżeli jesteś zainteresowana/zainteresowany, wyślij nam swoje zgłoszenie tu : kickoffwystawy@gmail.com